Da Anne flyttet stolen og fikk et rolig intervjubilde
En kursdeltaker kom med lange, mørke opptak av sin første intervjuserie. Slik endret små grep i utsnitt, plassering og lys bildet i løpet av én kveld.
5 min lesetid
Utgangspunktet: tre opptak som ikke ble brukt
Anne er frivillig i et lokalt historielag og hadde bestemt seg for å filme samtaler med eldre medlemmer. Hun tok med seg tre opptak til første kveld på kurset, og alle tre var lagt til side. Intervjuobjektet satt midt i bildet med et vindu rett bak seg, ansiktet nesten bare en silhuett, og det var mye tomt tak over hodet.
Jeg satte meg ned med henne og så på opptakene sammen. Jeg pleier å begynne der, fordi deltakerne som regel allerede ser hva som skurrer, men mangler ord for det. Anne sa selv at personene så fjerne ut, som om de satt i et annet rom enn henne.
Det hun beskrev er et vanlig utgangspunkt. Kameraet står der det først ble satt, mens oppmerksomheten går til spørsmålene. Bildet blir en følge av tilfeldigheter, ikke av valg, og da er det lett å tro at problemet ligger i utstyret.
Utsnittet: nærmere, men ikke for nært
Første grep var å bestemme hvor mye av personen bildet skulle vise. Vi ble enige om et halvnært utsnitt, fra midt på brystet og opp, med litt luft over hodet men ikke mer enn en håndsbredd. Anne syntes først at det føltes for tett, men da vi spilte av et prøveopptak, så hun at ansiktet fikk plass til å fortelle noe.
Vi snakket også om blikkretning. I stedet for å la den intervjuede se rett inn i kameraet satte Anne seg selv like ved siden av linsen, slik at blikket falt rolig litt til siden. Det gir en samtale mellom to mennesker, ikke en erklæring til et publikum.
Til slutt la vi merke til at bildet ble roligere når kanten av rammen delte seg i tredjedeler. Hun trengte ikke tenke på regler, bare på å la øynene ligge på den øvre linjen. Det ble en enkel huskeregel hun faktisk brukte.
- Halvnært utsnitt fra brystet og opp
- Omtrent en håndsbredd luft over hodet
- Øynene ved den øvre tredjedelslinjen
Plasseringen: stolen, veggen og avstanden
Deretter flyttet vi stolen. Anne hadde satt intervjuobjektet tett inntil en hvit vegg, noe som ga flatt og litt hardt bilde. Vi trakk stolen en meter og en halv ut fra veggen og lot bakgrunnen få dybde. En hylle med bøker kom inn i utkanten av bildet, og plutselig så rommet ut som et sted noen faktisk bodde i.
Vi lot også stolen stå skrått, ikke vendt rett mot kameraet. Skuldrene fikk en naturlig vinkel, og personen så mindre stiv ut. Anne la merke til at den intervjuede slappet av så snart hun slapp å sitte som på et passbilde.
Det var et lite poeng, men det fikk henne til å forstå at plassering handler om hvordan et menneske har det foran linsen, og ikke bare om hvordan det ser ut i ruten. Hun skrev det ned i notatboken sin, med en liten skisse av rommet.
Lyset: vinduet snudd fra bakgrunn til sidelys
Det største løftet kom fra en enkel snuoperasjon. Vinduet hadde stått bak intervjuobjektet, og kameraet måtte kjempe mot lyset. Vi snudde hele oppsettet nittigrader, slik at dagslyset kom inn fra siden og traff ansiktet mykt. Ingen ekstra lamper, bare en annen plassering av det som allerede var i rommet.
På skyggesiden holdt vi opp et ark hvitt kartong for å lette opp det mørkeste partiet. Anne lo litt av hvor lite som skulle til. Forskjellen i bildet var tydelig allerede på skjermen, og ansiktet fikk former i stedet for et flatt, mørkt felt.
Vi snakket om at mid-høsten byr på lavt og mykt lys, men også raske skiftninger. Hun lærte seg å velge tidspunkt på dagen etter hvor sola sto, og å sjekke bildet på nytt hvis hun brukte mer enn en halv time på samtalen.
- Vindu til siden, ikke bak personen
- Hvit kartong som enkel reflektor
- Sjekk lyset på nytt underveis
Resultatet og hva som sto igjen
Uken etter filmet Anne på nytt, med en eldre dame fra bygda som hadde bodd i samme hus i over femti år. Hun sendte meg to bilder fra opptaket, og jeg kunne nesten ikke tro at det var samme person bak kameraet. Rolig utsnitt, myk skygge, et rom som så levd ut. Anne hadde ikke kjøpt noe nytt, bare ordnet det hun hadde.
Hun fortalte at selve samtalen også ble bedre. Når bildet var på plass, slapp hun å stoppe og justere, og kunne følge det den eldre sa. Roen i oppsettet smittet over på stemmen hennes og på spørsmålene.
Dette er ikke en oppskrift som passer alle. Noen rom har ikke vindu, andre har for mange. Men fremgangsmåten gjelder bredt: se på opptaket, finn det som forstyrrer, og endre ett grep om gangen.
Annes historie viser at et godt intervjubilde sjelden krever mer utstyr, men noen få bevisste valg: hvor mye av personen som vises, hvor stolen står og hvor lyset kommer fra. På kurset øver vi nettopp på dette, med egne opptak som utgangspunkt. Tar du med noe du har filmet selv, kan vi se på det sammen og finne det ene grepet som gjør mest forskjell.
Marte Lunde
KursansvarligMarte tar imot henvendelser og setter sammen øvelsene til hver workshop.
Les også
-
Slik planlegger du spørsmålene før et videointervju
En praktisk gjennomgang av hvordan du researcher, skriver åpne spørsmål og setter en rød tråd før kameraet står på, slik at samtalen får retning og du får brukbart materiale.
-
Hva koster det å lære planlegging av intervjuspørsmål?
Ingrid Haugen går gjennom hva som avgjør prisen på modulen om spørsmålsplanlegging, fra gruppestørrelse og forarbeid til hvor mye du skal øve selv i løpet av workshopen.
-
Overgangsbilder som reddet reportasjen til Silje
Silje kom med et tyndt opptak fra et lokalt loppemarked. Her er hva vi filmet ekstra, hvorfor det løftet historien, og hva du kan ta med deg til din første reportasje.
Ta kontakt
- Telefon
- +47 69 25 41 70
- E-post
- [email protected]